The Art Collector Guide. Grigorescu and BabaGhidul colecționarului de artă. Grigorescu și Baba

miercuri, 10 septembrie 2014

Why art and artists are hunted? Why plastic art collections are constantly growing? Why are they talking about an art of collecting and why this becomes a healthy hobby? The answer is relatively simple and strongly connected to the comfort of social identity needs of the individual: safety, love and novelty. Always, the individual has a tendency to collect objects in order to use them as a bridge to the outside world, to ease the fear of loneliness and, especially, to have safety. Most of the people cultivate their pleasure of collecting objects that sparks their curiosity, intrigue, excitement, pleasure and their spiritual evolution. In other words, the object that they love and to which they transfer meaning and symbols, acquire a life of its own, up to the point they become alive a filled of the supreme feeling. And, in fact, beyond the palette of emotions, art means love and novelty, as this, regardless of age, remains effervescent and an inexhaustible source of meaning.

The spark of a virtuoso will always be passion for beauty. He will be up to date with art market developments, with new entries of the art galleries, museums and auctions and he will always pay attention to the main actors in the market. At the same time, an experienced collector will know that art must be exposed and not deposited because not only art was created to be admired, but the value of the art piece will increase considerably. Therefore, in the acquisition of a work of art is important to know, even from an investment point of view, if it was part of museum collections or other known collections, exhibitions, albums or artist monographs or if it has been sold in auctions.

Then, the value of such a piece  is analyzed also depending on the period in which it was created by the artist, how representative (typical or atypical) is for his universe, whether it is the beginning of adulthood or late maturity. In general, it has been proven that the art works with more specific features tend to be more collectable than the repetitive art or that which imitates other artists. Of course, A Carriage with Oxen by Nicolae Grigorescu or Venice by Nicolae Dărăscu („chorus” pieces frequently found themselves in art auctions) represent lineal iconic images and always will remain highly rated.

Whenn choosing the art work, it is also important to compare it with other similar works by the same artist or with other artists of the same generation or style. It is important that the investor and respectively, the collector, to analyze the work and to learn all the details about the chosen one, from technical details as well as the artist’s signature, date, frame, the behind of the art work up to its biography. However, before the study of the art work, the artist must be researched. From monographs, databases, art critics, gallery owners, other collectors, from auction houses to the artist himself (where possible), you have to discovered all his public works, exhibitions, prizes or awards of any kind, all of which assure his evolution in time.

The main segment of the art auctions in Romania remained the heritage art, in particular the creation of the artists of national importance, which still embodies the highest values of the market. If at the top of the bid the competition is usually limited, the most spectacular increase in tenders is obtained by the classics of the end of the 19th century and beginning of the 20th century, as well as leading modernists of the interwar painting, whose relative accessibility still makes them the most desired among art buyers. Thus, impressionism and post-impressionism remain among the most appreciated artistic currents that also generate the greatest revenue. However, Romania is not a special case. When one analyzes the entire world art market one discovers that hat Impressionism and Post-impressionism are the favorite trends of the collectors everywhere, new records of authors of artists such as Monet, Manet, Pissarro, Renoir, Cézanne, Van Gogh, Degas, and many others being set with every passing year. Touches, iridescent and translucent light, bright and see-through colors, nostalgic topics, suggestions and emotions, the harmony of the melancholic, all place these styles on the first place in the souls of the art lovers, regardless of the geographical area.

In the Romanian painting, the defection from the portraiture tradition and the formalism of Theodor Aman is followed by the preference for outdoors painting and for a new pictorial technique practiced by Nicolae Grigorescu and Ioan Andreescu, Grand Masters of Romanian art. The two Romanian painters, present, alongside their Frenchmen fellows at Paris and Barbizon (the Barbizon School, which had an important role in the birth of Impressionism), have adopted at the same time the new principles of plain-air current (the defining characteristic of the current mentioned above). Grigorescu has revolutionized the Romanian painting and carries the title of founder of Impressionism on the national relms. Along with Grigorescu, artists such as Tonitza, Ressu, Dărăscu, Petrașcu, Schweitzer-Cumpăna, Șirato, Iser, Lucian Grigorescu, Dumitru Ghiaţă, Ion Musceleanu, Paul Scorţescu, Honoriu Creţulescu, Marin H. Georgescu, Nicolae Enea, Marius Bunescu and many others come together for The Romanian Impressionism and Post-Impresionism Auction, which will be organized by Artmark, on Wednesday 24th of September, 7:30 p.m., at the Athénée Palace Hilton Bucharest.

In addition to heritage art, postwar and contemporary art is also highly acclaimed by collectors, having a considerable investment potential. One of the most acclaimed contemporary Romanian artists, Corneliu Baba, became one of the artists with a long tradition in art auctions, being preferred by lots of fine art lovers. Artmark pays tribute to this creator of the Romanian School of Art with the Auction „Corneliu Baba and Disciples”, which will be held on Tuesday, 23rd September, at 7:30 p.m. at the Athénée Palace Hilton Bucharest. Corneliu Baba is among the greatest Romanian portraitist, who, due to the special attention he pays to the hands, as the key element in the human personality, has been compared with Rembrandt and the great portraitists of the Dutch School. Also, his works show an Impressionist influence, while the most famous of his works make us think of the great Spanish Master, like Francisco Goya. In 1958 Baba was appointed Professor of Painting at the Nicolae Grigorescu Institute of Fine Arts in Bucharest, a position from which he was able to influence numerous artists, among which the most important are: Ștefan Câlția, Sorin Ilfoveanu, Mihai Ciobanu, Mihai Cizmaru, Mirel Zamfirescu, Cornel Antonescu, Sorin Dumitrescu, Corneliu Brudașcu and many others.

In the end, everyone is free to choose the art that they are attracted to, the art that touches them and defines them, regardless of art market trends or of lessons like „how to collect”.De ce arta și artiștii se vânează? De ce colecțiile de artă plastică se cultivă neîncetat? De ce se vorbește despre o artă de a colecționa și de ce devine un microb sănătos? Răspunsul este relativ simplu și puternic conectat la nevoile confortului identității sociale a individului: siguranță, iubire și noutate. Dintotdeauna, individul are  tendința de a aduna obiecte cu scopul de a le folosi drept o punte cu lumea exterioară, de a alina frica de singurătate și, mai ales, de a avea parte de siguranță. Majoritatea își cultivă plăcerea de a culege obiecte care le suscită curiozitatea, intriga, emoția, plăcerea și evoluția lor spirituală. Cu alte cuvinte, obiecte pe care le iubesc și cărora transferându-le semnificații și simboluri capătă o viață proprie, ajungând să le însuflețească până la sentimentul suprem. Iar, în fond arta, dincolo de paleta de emoții, înseamnă iubire și noutate întrucât aceasta, indiferent de epocă, rămâne efervescentă și un izvor inepuizabil de sens.

Scânteia unui colecționar va fi întotdeauna pasiunea pentru frumos. Acesta va fi la curent cu evoluțiile pieței de artă, cu noutățile apărute în galerii de artă, muzee ori licitații și va fi mereu atent la principalii actori din piață. Totodată, un colecționar experimentat va ști că arta trebuie expusă și nu depozitată deoarce arta nu numai că a fost creată să fie admirată, dar valoarea operei de artă va crește considerabil. De aceea, în achiziția unei opere de artă este important, chiar și din punct de vedere investițional, dacă a făcut parte din colecții muzeale sau alte colecții cunoscute, din expoziții, albume sau monografii ale artistului sau dacă a fost vândută în licitații.

Apoi, valoarea unei piese este analizată și în funcție de perioada în care a fost creată de artist, cât de reprezentativă (tipică sau atipică) este pentru universul acestuia, fie că este perioada de început, de maturitate sau târzie. În general, s-a dovedit că arta cu însușiri mai speciale tinde să fie mai colecționabilă în timp decât arta repetitivă sau care imită alți artiști. Desigur, un Car cu boi de Nicolae Grigorescu sau o Veneție de Nicolae Dărăscu (opere „refren”, se regăsesc frecvent în licitațiile de artă) reprezintă imagini icon ale creațiilor acestora, iar întotdeauna vor rămâne foarte apreciate.

În alegerea lucrării, este importantă și comparația cu alte opere asemănătoare ale aceluiași artist sau/și cu alți artiști din aceeași generație ori stil. Important este ca investitorul și, respectiv, colecționarul să analizeze opera și să afle toate detaliile cu privire la cea aleasă, de la detalii tehnice precum semnătura artistului, data, rama, spatele operei și până la biografia acesteia. Însă, până la studierea operei, trebuie cercetat artistul. De la monografii, baze de date, critici de artă, galeriști, alți colecționari, case de licitații la artistul în sine (acolo unde se poate), trebuie descoperite toate aparițiile, expozițiile, premiile sau distincțiile de orice natură, care îi asigură evoluția în timp.

Segmentul principal în licitațiile de artă din România a rămas arta de patrimoniu, în special creația artiștilor de importanță națională, ce concretizează în continuare cele mai mari valori de piață. Dacă la vârful ofertei competiția este de regulă limitată, cele mai spectaculoase creșteri în sistemul licitațiilor sunt obținute de clasicii sfârșitului sec. XIX și începutului sec. XX, precum și moderniștii consacrați ai picturii interbelice, a căror accesibilitate relativă încă îi face cei mai căutați în rândul cumpărătorilor de artă. Astfel, impresionismul și postimpresionismul rămân printre cele mai îndrăgite curente artistice, care generează și cele mai mari venituri. Însă, România nu este un caz aparte. Analizată întreaga piață mondială de artă iese la iveală că impresionismul și postimpresionismul sunt curentele preferate ale colecționarilor de pretutindeni, anual stabilindu-se noi recorduri de autori ai unor artiști precum Monet, Manet, Pissarro, Renoir, Cézanne, Van Gogh, Degas și mulți alții. Tușele, lumina irizată și străvezie, culorile luminoase și fluide, subiectele nostalgice, sugestiile și emoțiile, armonia melancoliei plasează aceste stiluri în sufletele iubitorilor de artă pe primul loc, indiferent de zona geografică.

În pictura românească, renunțarea la tradiția portretistică și la formalismul inițiat de Theodor Aman este urmată de preferința pentru pictura în aer liber și pentru o nouă tehnică picturală practicată de Nicolae Grigorescu și Ioan Andreescu, mari maeștri ai artei românești. Cei doi pictori români, prezenți, alături de confrații francezi la Paris și Barbizon (Școala de la Barbizon, care a avut un rol esențial în nașterea impresionismului), adoptă simultan noile principii ale plein-air-ismului (caracteristică definitorie a curentului menționat anterior). Grigorescu a revoluționat pictura românească și poartă titlul de fondator al impresionismului pe meleagurile naționale. Alături de Grigorescu, artiști precum Tonitza, Ressu, Petrașcu, Dărăscu, Schweitzer-Cumpăna, Iser, Șirato, Lucian Grigorescu, Dumitru Ghiaţă, Ion Musceleanu, Paul Scorţescu, Honoriu Creţulescu, Marin H. Georgescu, Nicolae Enea, Marius Bunescu și mulți alții se reunesc în Licitația de Impresionism și Postimpresionism Românesc, organizată de Artmark miercuri, 24 septembrie, la Athénée Palace Hilton București, de la ora 19:30.

Pe lângă arta de patrimoniu, foarte apreciată de colecționari este și arta postbelică și contemporană, ce are un potențial investițional considerabil. Unul dintre cei mai apreciați artiști români contemporani, Corneliu Baba a devenit unul dintre artiștii cu tradiție în licitațiile de artă, preferat de o mulțime de pasionați de artele frumoase. Artmark aduce un omagiu acestui creator de școală românească de artă prin Licitația „Corneliu Baba și Discipolii”, ce va avea loc marți, 23 septembrie, de la ora 19:30, la Athénée Palace Hilton București. Corneliu Baba se numără printre cei mai mari portretiști români, care prin atenția deosebită acordată mâinilor, ca element cheie în caracterizarea personalității umane, a fost asemuit cu Rembrandt și cu marii portretiști din școala olandeză. De asemenea, opere de-ale sale arată o influență impresionistă, pe când cele mai celebre amintesc de Marii Maeștri Spanioli, printre care Francisco Goya. În 1958, Baba a fost numit Profesor de Pictură la Institutul de Arte Frumoase Nicolae Grigorescu din București, poziție din care a influențat numeroși artiști printre care cei mai importanți sunt: Ștefan Câlția, Sorin Ilfoveanu, Mihai Ciobanu, Mihai Cizmaru, Mirel Zamfirescu, Cornel Antonescu, Sorin Dumitrescu, Corneliu Brudașcu și mulți alții.

În final, fiecare este liber să aleagă arta care îl atrage, îl sensibilizează și îl definește, indiferent de trendurile pieței de artă sau de lecții de „cum să colecționezi”.

Author: Editor

Share This Post On

Submit a Comment

Adresa ta de email nu va fi publicată.