Cele mai scumpe picturi din lume
Iată că a sosit și momentul artei în rubrica noastră. Tot mai mulți oameni își țin banii investiți în obiecte de artă. Valoarea acestora crește pe măsură ce timpul trece, iar arta contemporană se dovedește a nu fi la înălțimea clasicilor.
Salvator Mundi, 450 milioane de dolari
Salvator Mundi
Această capodoperă semnată de Leonardo DaVinci (realizată în jurul anului 1500) a fost vândută la casa de licitații Christie’s în 2017 cu 450 milioane de dolari unui investitor din Orientul Mijlociu. Pictura, care îl ilustrează pe Mântuitorul Isus Hristos este o viziune liniștitoare a chipului Fiului lui Dumnezeu care îți transmite candoare, dar și mister în același timp.
Ambele mâini ale lui Hristos, buclele sale de păr redate cu măiestrie, globul și o mare parte din îmbrăcămintea sa sunt, de fapt, remarcabil de bine conservate și aproape de starea lor originală. În plus, pictura păstrează o prezență remarcabilă și un sentiment obsedant de mister, caracteristic picturilor lui DaVinci. Fața este pictată foarte fin, ceea ce este caracteristic pentru artist după anul 1500. Chipul Mântuitorului te atrage, dar nu îți oferă răspunsuri… Are acea stranietate ciudată pe care o observi doar la capodoperele marelui maestru italian.
„Jucătorii de cărți”, 250 milioane de dolari
Jucătorii de cărți
„Jucătorii de cărți” al lui Paul Cézanne a fost vândut familiei regale din Qatar pentru suma de 250 de milioane de dolari în 2011. Această operă de artă realizată la finele secolului XIX atrage atenția prin simplitate și originalitate. Cézanne avea peste cincizeci de ani când a realizat pictura. A creat cu grijă această compoziție pe baza studiilor de figuri pe care le realizase cu muncitori agricoli locali. Odată ce și-a pus la punct concepția, a continuat să ajusteze pozele și pozițiile jucătorilor de cărți, până când aceștia – la fel ca cele patru pipe atârnate pe peretele din spatele lor – s-au potrivit perfect. Cézanne a canalizat autoritatea liniștită pe care a obținut-o aici într-o variantă mult mai mare și a punctat seria cu trei lucrări în care a eliminat detaliile inutile pentru a-și concentra privirea doar asupra unei perechi de jucători.
Portretul lui Elisabeth Lederer, 236 milioane de dolari
Portretul lui Elisabeth Lederer
Din topul nostru nu putea lipsi pictorul simbolist austriac Gustav Klimt. De curând, în noiembrie 2025, această operă de artă s-a vândut la o licitație organizată de Sotheby’s stabilind un nou record pentru orice operă de artă modernă.
Tabloul a fost comandat de una dintre cele mai importante familii de patroni ai lui Klimt, a supraviețuit confiscării din timpul războiului și a fost restituit în 1948, înainte de a intra în colecția Leonard A. Lauder în anii 1980. Estimată la peste 150 de milioane de dolari, opera s-a vândut la un preț mult mai mare ceea ce denotă interesul crescând al milionarilor/miliardarilor pentru artă și consolidând poziția lui Klimt ca unul dintre puținii pictori moderni timpurii capabili să obțină în mod constant prețuri mari pe piața actuală și deschizând potențial ușa pentru ca și mai multe capodopere să depășească bariera de 200 de milioane de dolari.
În încheiere trebuie să raspundem la întrebarea: De ce sunt aceste opere de artă atât de scumpe?
Prețurile exorbitante ale operelor de artă scoase la licitație se datorează adesea unei combinații de factori, precum raritatea, proveniența, impactul cultural și reputația artistului. Faima generează faimă, deoarece cumpărătorii plătesc un preț premium pentru opere sau piese cu semnificație istorică sau care au făcut parte din colecții prestigioase.
Persoanele cu venituri mari consideră adesea arta plastică nu doar o achiziție din pasiune, ci și o investiție pe termen lung și un simbol al statutului social. Această dinamică ajută la explicarea motivului pentru care cele mai apreciate opere, precum cele ale lui Klimt, Warhol sau Monet, ating sume de nouă cifre.
Surse: Indiatimes.com, artnews.com, visualcapitalist.com, christies.com, metmuseum.org
